自身について考えるために書く。
海音にふたりの部屋は閉ざされてもういい何も話さなくても
率直にいうと、自作でありながら、私はこの歌が好きなのだ。
こういった瞬間は、恋愛の只中にあれば誰しも経験する事だと思う。ある甘やかないっとき。
それでいて、シチュエーションが出来過ぎているから、現実には無かった風景のようでもある。
こうあって欲しいが、永遠に（死ぬまで）かなわない風景。
もう少しこの世界に拘泥して描き切っておきたかった。
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手垢のついた表現について
考えるために引き続き書く。専ら私ごとだが、私のブログだしアクセスも少ないので。
2004年に「ペイルグレーの海と空」を書いた意図は、自身にとっても複雑すぎて霧のようだ。
それが十年以上も私の深い処にひっかかり続けていて、落ち着かないのである。
海音にふたりの部屋は閉ざされてもういい何も話さなくても
冒頭の歌だがあまりに典型的な、型どおりの、しかし、ある型としては出来のいい部類の歌だ（と思う）。
作った当初から型どおりを意識していた。
この数年前に「ポップス」という連作を作っていたのを思い出す。
不倫する男女を主題にした連作で、ステロタイプな男女のどろどろを描いたものだった。
「ポップス」は不義の恋に身を焦がす男女の滑稽さを嘲笑する意図で書いた。気にいっていたがどこかにいっしまった。
「海音に～」の歌は、「ポップス」と同じように型どおりをめざしていながら、少なくとも作者はアイロニーを意図していない。
しかし、状況があまりにティピカルなので意地の悪い読み手がいたとしたら、アイロニーにもなり得るだろう。
海の近くが舞台なのは、ビーチボーイズの影響。
その頃は、型どおり、少しキツイ言い方だと、手垢のついた表現が重要だと思っていた。
ある表現が、手垢だらけになるのにはそれだけの理由がある、その表現が人間の本性にかなったものだからだ。
ザックリいうとこんな事を考えていた。
ついでに、だからこそ、現代詩が嫌いだった（今はそうではない）。
恋の歌を中心とした作品集
恋の歌で構成された作品集を編みたくて、最近、2000年代の作品を見直している。
短歌研究新人賞をとった「ペイルグレーの海と空」の頃。2004年の近辺。
過労死寸前まで追いこまれ、逃げるように仕事を辞めた時期だ。
ビーチボーイズのペットサウンズばかり聴いていた。
一日に何度も何度も聴く。それが毎日。
同居人はそれでこのアルバムが大嫌いになった。
呼気のたびに哀切な感情が雲のように沸く感じ。それでいて少しも押しつけがましくない感じ。
単純でいて単純でいてそばにいて単純でいてそばにいて
この歌はペットサウンズのDon’t Talk (Put Your Head On My Shoulder)という曲からインスパイアされた。
インスパイアとは大げさだな。
私はペットサウンズに魅せられるあまり、ペットサウンズをやりたかった。
（単純でいて‥はいい歌か？と問われると韻律に稚さが漂い微妙な部分がある。
だがその稚さは得がたいものだと今では思う。）
心身をおかしくして分かった事があった。
それ以前の冷笑的であったり、皮肉っぽい作品が自分にとって何のリアリティも無いという事である。
斜にかまえた態度は私の一時期の自意識を満足はさせたが、暴力的な現実に対してはバカバカしいほど無力であった。
（眠いのでやめるが続く、かもしれない）
歌集「みずからの火」への言及一覧
今年だした第三歌集について、ありがたい事に多くの方に言及いただいております。
ブログ、サイト等で触れていただいたものを順不同（ほぼグーグルで調べた順）にてリンク
SNSで触れていただいた方にもありがとう！
noteー嵯峨直樹 『みずからの火』（角川書店） とみいえひろこさん
まだ、あるかも知れません（まだあるよ！という方、連絡フォームにてご連絡いただけたら助かります）
次は恋愛だけの歌集を編みたいなあと思ってます。
amazonの「みずからの火」のレビューについて思ったこと
amazonの「みずからの火」のレビューに佐野波布一氏がレビューを寄せています。
率直にいうと、文学友達の批判を聞いている感じがしました。
少々人恋しい、懐かしい感慨めいたものもあります。
実に丁寧に読み、批判している、その熱に感動すると共に「そうじゃないんだよね」という思いも多く沸きました。
わたしの歌に対する批評について、言いたい事もありますがここは最小限にとどめます。
短歌は詩であると同時に歌であること、重複表現はわざとやる場合もあるということ、このくらいです。
このレビューは以下で締めくくられています。
しかしその挫折した幼児性という決して現実化しないピュアさを40代になって抱え続けていることを、
そのままピュアで美しいと真に受けて評価することは簡単ですが、
僕はこういう現実逃避的な自意識表現を評価しているようでは文学に明日はないと思っています。
この辺りは「文学に明日はない」と文学の明日の心配までされています。
私の表現を短歌界では「評価している」方が多い事を前提とされているようですが、これは間違いです。
「挫折した幼児性という決して現実化しないピュアさ」。
この点↑は、私が短歌の世界で幾度となく批判されてきた事ですので、短歌界は健全です。
それにしても、この言葉は今まで批判された方の中でもっとも的確で丁寧な表現かも知れません。
といって私はこの手の純粋性への志向が強く、批判されても今さらやめられる類いのものでもありません。
文学の未来などに関わりなく、好きなようにやるだけです。
あと「40代にもなって」は余計でしょう！
年齢は関係ありませんよね。
それと、★が二つというのは何とかならないものか。
私のAmazonのレビューは以前の歌集を見て分かるとおり、レビューがつく事が少ないので、一つのレビューでこれをやられると非常に目立ち痛いのです。
もしこの記事をお読みならせめて★を三つ、欲を言えば四つにしてください。
本田一弘 『磐梯』
人はみな誰かの逆旅 夕されば死者ひとり来てひとり逆（むか）ふる
この花は誰（たれ）のあなうら亡き子らの白く小さなあなうらひらく
のどけしな磐梯の田は田植機をあまた侍らせ昼寝をしたる
超音波機器あてられて少女らのももいろの喉はつかにひかる
忘れえぬこゑみちてゐる夏のそら死者は生者を許さざりけり
福島在住の作者の第三歌集。東日本大震災、福島第二原発の事故の影響が歌集全体を覆う。挽歌も多いが妙にほの明るい印象を受けるのは掲出一首目に見られるような死生観のゆえだろう。
最後に挙げた一首は、歌集でも最後に収められている。かつてこの世を共に編んでいた死者は私達が命を終えるまで他者になってはくれない。（嵯峨直樹）
2015.5 未来 「今月の歌」
花山周子 『風とマルス』
窓際の埃が浮ける空間にしゃがめばわれより埃たちたり
君の顔、夜の光に照りているその健康にわれは見とれる
かなしさは眠たさになり眠りたり眠りて悪夢に怒鳴りて眠る
地雨降る傘の下より見上げおり芯まで白い莢蒾（がまずみ）の花
ぎっしりと雨降る窓に畳まれた時間だわれは正座している
第二歌集。二〇〇七年から二〇一〇年まで三年間の作品を収める。作風は結社そだちの作風とここ二十数年で急速に広がった口語の作風とのハイブリッドと言える。花山自身による異素材を組み合わせた装丁とその作風とがどこか通じ合う。第一歌集もそうだが、短歌表現への向い方のシンプルな美しさが際立つ。かぎりある命をささえ愛おしむ歌たちである。 （嵯峨直樹）
2015.4 未来 「今月の歌」
「世代間の断絶」とは何か
１、「短歌の虚構問題」
最近の話題といえば、「短歌の虚構問題」だろう。
昨年の短歌研究新人賞は、父親の死を題材にした石井僚一が受賞した。
父危篤の報受けし宵缶ビール一本分の速度違反を
ふれてみても、つめたく、つめたい、だけ、ただ、ただ、父の、死、これ、が、これ、が、が、が、が、
火葬炉の釦は硬し性交の後（のち）に生まるる我等を思う
ネクタイは締めるものではなく解（ほど）くものだと言いし父の横顔
「父親のような雨に打たれて」短歌研究2014.9
ところが、作者がこの父は実は存命であり死んだのは祖父だったと地方新聞に打ち明けた事から騒動ははじまる。最も熱心にこの一連を推した加藤治郎は、その責任感から新人賞発表の次の号に「虚構の議論へ」という一文を寄せている。
私は、選考委員の一人であり当事者である。「短歌研究」の読者への説明責任があると考える。
「虚構の議論へ」短歌研究2014.10
自身の責任を明確にした一文で、率直に評価すべきだろう。新人というのは、短歌の世界でもっとも弱い存在である。新人賞の受賞作が出る度に、その瑕疵を批判する人は多いが、選考委員を批判する人はどういうわけか少ない。新人の作品は、もとより選考委員によって選ばれなければ俎上にも載らないのだ。弱い新人を下手だ下手だといって（当たり前だ。新人なのだから）、おしまい、という事で済まされる問題ではないのは明らかだろう。
受賞者の歌論が展開され、虚構の議論が復活するかも知れない。すべて可能性である。
「虚構の議論へ」短歌研究 2014.10
加藤は、この一文をこう結んでいる。受賞者の歌論はいまだ展開されていないが、「虚構の議論へ」という加藤の狙いどおり「短歌の虚構問題」について世代を問わず活発な議論が出てきている。二十代、三十代の口語短歌と中高齢層との断絶が言われて久しいが、この「短歌の虚構問題」は世代間を繋ぐ触媒として機能しはじめているようである。
２、世代間の断絶とは何か
角川の短歌年鑑（平成27年版）では、「短歌は世代を超えられるか」という座談会を行っていて面白く読んだ。参加者らが、「近代～現代短歌の流れを汲む歌」と思うものと、「これまでの流れとは切れていると感じる歌」を持ち寄って議論している。二十代、三十代の「これまでの流れとは切れていると感じる歌」をどう扱うかを考えさせられる好企画である。
こういった世代による価値観の違いをどう超えるのか。そのヒントになるのが短歌研究11月号の「作品季評」である。
森本平が、若手に人気の吉岡太朗の歌集『ひだりききの機械』を小池光といっしょになってこき下ろしている。あまりにひどい言いようなので若手からの反応は最悪だが、こういった率直さだけが異なる価値観の者同士のコミュニケーションの端緒ではないだろうか。
若手と関わるのが面倒くさいが為の黙殺、若手の歌が分からないのは恥ずかしいので分かったフリ、若手の歌が苦手なゆえの無関心の装い。これらが世代間の分裂を強化させてきたと思うのである。
３、二つの共同体
学生短歌会を中心として、インターネットを中心に交流を深める若手歌人。団塊より上の世代を頂点とし、団塊の世代を中心とする歌壇の共同体。この２つの共同体が分断しているのがここ最近の最も深刻な問題だろうと思う。
インターネットや大学のサークルからは、若者が口語短歌を短歌だと思って流入してくる。他方で、主に新聞歌壇やカルチャーセンターを経由して高齢層が万葉集などの和歌を短歌だと思って流入してくる。短歌の高齢化が長く叫ばれているがそれは違う。若い頃から短歌をやっていた人が老いるのではなく、若い頃関心がなかった人が高齢になって相次いで流入してくるので、歌壇は常に高齢層が厚い。
私の印象では、この二つの共同体はどちらもかなり内向きである。お互い関わらない分には、どちらもそれなりに楽しくやっている。しかし、もうお互い無視をできる間柄でもないだろう。両者を繋ぐ事ができるのはただただ率直さであろうと思うのだ。
横浜歌人会会報第111号（2015年1月）
渡辺松男 『きなげつの魚』
亡き妻の素肌のやうな雲海をベッドとおもふ曙光を受けて
あッあッとかすかなるこゑ切株の銀河にのまれゆける蜻蛉（あきつ）の
旻天に遠くちひさく一生の反射のやうな銀のひかう機
おほきなるめまひのなかのちひさなるめまひかなこのあさがほのはな
たましひのありか教ふる雨音にこんなにうすく鼓膜はありて
言葉は血肉からしか生まれ得ない。当然ながらどんな精緻なロジックも私達が身体から自由ではない以上その根元は血にまみれる。一首目はこの世に不在の妻の肌の記憶。二首目、「銀河」に呑まれる蜻蛉の「あッあッ」は歓喜とも驚きともつかない原初的な音。四首目、「おほきなるめまひ」の中に私たちはある。血肉をまとう言葉の律動が韻律と深く結びあう第八歌集。 （嵯峨直樹）
2015.2 未来 「今月の歌」
中畑智江『同じ白さで雪は降りくる』
水に春しんしん映るこの朝をa painというタイトルにする
家族分展（ひろ）げて干せばまばゆくて傘とはこんなに輝くものか
溜まりゆく涙のなかの夕空のゆらぎの中に夕ぐれの国
氷イチゴ食みつつ紅の水になるわたしとあなたは女ともだち
蕎麦の花しろくゆれおりこの夏はあんな感じの帽子を買おう
のびやかな言葉運びが印象的な第一歌集。作者は二〇一二年に中城ふみ子賞を受賞している。掲出一首目。明るい春の景色の中の張りつめた痛みのようなものを見つめる。二首目は家庭の幸福を描いているが、そのまばゆさに幸福な風景が一瞬にして消え去るような印象があり喪失の予兆を思わせる。掲出五首目の衒いのない文体も魅力的だ。 （嵯峨直樹）
2015.1 未来 「今月の歌」